ジョジョ6部アニメが「ひどい」と言われる本当の理由！原作との違いも徹底解説

ジョジョの奇妙な冒険 第6部 ストーンオーシャン 1 (ジャンプコミックスDIGITAL)

ジョジョ6部アニメ「ストーンオーシャン」は、待望のアニメ化として注目を集めましたが、一部の視聴者から「ひどい」という評価を受けることも少なくありません。その理由として、原作ファンが気にするアニメ 原作 との違いや、物語の複雑さによるアニメ 最終回の理解しづらさなどが挙げられます。また、ストーンオーシャン 最後が「意味不明」と感じる視聴者も多く、ファンの間では評価が分かれるポイントとなっています。

さらに、全員死亡という衝撃的な展開や、アニメ独自の演出が施されたアニメ opの映像、そしてスタンドバトルでの演出に対しても賛否両論が見られます。キャラクター同士のやり取りや、キャラ一覧 声優の演技がしっかりと評価されている一方で、特定のシーンにおける作画のばらつきやテンポの悪さが目立つため、「ひどい」と感じる視聴者も多いのです。

本記事では、ジョジョ6部アニメがなぜ「ひどい」と言われるのか、各エピソードの内容やキャラクター描写、スタンド 一覧に至るまで細かく分析し、物語全体に対する評価を深掘りしていきます。特に、アナスイなどの人気キャラクターの描かれ方や、原作との違いがファンにどのような影響を与えたのかを詳しく解説していくので、気になる方はぜひ最後までご覧ください。

ジョジョ6部アニメが「ひどい」と言われる理由を徹底解説

アニメと原作の違いがファンに与えた影響

アニメ版と原作漫画の違いは、ファンにさまざまな影響を与えています。特に、原作ファンにとって、アニメでのストーリーやキャラクター描写の変更は敏感なポイントです。ジョジョの奇妙な冒険 第6部「ストーンオーシャン」では、いくつかの大きな改変や追加シーンがアニメ化の際に施されました。これには、ストーリー展開の簡略化や、アニメ独自の演出が含まれます。例えば、キャラクター同士の会話シーンの追加や、一部のスタンド能力に対する解釈の違いなどが挙げられます。

これらの違いが与える影響は二つの側面があります。一方では、初めて6部を視聴するアニメファンにとって、原作に忠実でない演出が物語の魅力を損ねるリスクがあります。アニメ視聴者は、原作の持つ細かな設定や独特の雰囲気を見逃すことになるため、「原作通りに描いてほしかった」という不満を抱くことが多いです。原作ファンの中には、「ジョジョシリーズの深いテーマやキャラクターの個性が削られた」と感じる人も少なくありません。

しかし、逆にアニメ独自のアプローチがプラスに作用することもあります。アニメ版では、時間的制約や視覚的な演出の都合で、原作では難解だった部分を整理し、視聴者が理解しやすいように再構成されることがあります。こうした再構成は、新規の視聴者にとってはわかりやすく、シリーズへの興味を深めるきっかけになることもあります。また、原作では見られなかった新しい演出や表現がアニメに加わることで、物語に新たな視点が提供され、原作とは違った楽しみ方を提供しています。

このように、原作とアニメの違いは、ファンの期待や理解度に大きく影響を与える要素です。特にジョジョのように長い歴史と熱心なファン層を持つ作品では、変更点が細かく議論されやすく、賛否両論が生まれるのも自然なことと言えます。

ストーリーテリングとテンポの悪さの指摘

ジョジョ6部のアニメが批判される理由の一つに、ストーリーテリングのテンポの悪さが挙げられます。ストーリーが複雑であることはジョジョシリーズの特徴の一つですが、6部ではその複雑さが視聴者にとって難解なものとなり、展開が重く感じられることが少なくありません。特に、主要なプロットが緩やかに進行する場面が多く、視聴者が飽きてしまう、もしくは混乱してしまうことが指摘されています。

このテンポの問題は、アニメが原作の細かい要素を忠実に再現しようとするあまり、重要でない部分まで描写されるケースがあることが原因の一つです。例えば、キャラクターの内面描写やスタンド能力の説明に時間を割きすぎることで、物語全体の進行が遅く感じられることがあります。原作ファンには喜ばれる細部の再現も、初めて視聴するアニメファンにとっては冗長に感じられることがあり、これがテンポの悪さに対する不満の声へとつながります。

さらに、6部の物語自体が複雑であり、時間や空間の概念が絡み合うため、視聴者にとっては理解しづらいシーンが続くこともテンポの悪さを強調しています。物語の進行がスムーズでないと感じられることで、ストーリーの核心部分にたどり着くまでの過程が長く、忍耐力を試されるような感覚に陥ることがあるのです。

一方で、アニメ制作側としては、緻密な設定を丁寧に描写することで、作品の世界観を深めようとしている意図も見られます。ジョジョシリーズのファン層はストーリーの複雑さや深みを楽しむ傾向が強いため、その点でアニメ制作側も原作の空気感を大切にしつつ、視聴者にじっくりと物語を浸透させようとしていることがわかります。しかしながら、この試みが一部の視聴者にとっては「テンポが悪い」と感じられるのは避けられない部分でもあるでしょう。

作画の質が安定しない理由と視覚的な問題

ジョジョ6部のアニメに対する批判の一つとして、作画の質が安定していないことがよく挙げられます。この問題は、視覚的な満足感を求めるアニメファンにとって、特に大きな不満の原因となっています。ジョジョシリーズの独特な作画スタイルや、スタンドバトルのダイナミックな演出がアニメの魅力の一つですが、6部ではそのクオリティがシーンによってばらつきがあるという指摘が多く聞かれます。

まず、作画の質が安定しない主な理由の一つに、制作スケジュールの問題が考えられます。アニメ制作は非常にタイトなスケジュールで進行することが多く、特にアクションシーンが多いジョジョのような作品では、細かい作画に多大な労力を要します。これにより、クライマックスの戦闘シーンや特定のエピソードでは作画が崩れたり、動きがぎこちなく見えることがあります。作画崩壊が頻発すると、視聴者に与える印象は大きく、物語の緊張感や迫力が半減してしまうこともあるでしょう。

また、ジョジョ6部のアニメでは、CGやデジタル技術が使用されているシーンも多くあります。これが必ずしも悪いわけではありませんが、手描きの作画との融合がうまくいかず、違和感を感じる視聴者も少なくありません。特に、スタンドバトルのシーンでは、CGと手描きの境界がはっきりしてしまい、アクションの流れが途切れるように感じることがあります。このような技術的なバランスの問題が、作画の不安定さにつながる一因となっています。

一方で、シリーズ全体を通じて見た場合、ジョジョ特有のスタイルを維持しつつ、新たな技術に挑戦している姿勢は評価できます。過去のシリーズと比較しても、アニメ制作技術は進化していますが、それに伴う調整が必要となるのも事実です。アニメ視聴者の中には、細かな作画崩れを気にしない層もいますが、視覚的に一貫性を求める視聴者にとっては、これが大きな不満材料となることが多いでしょう。

このように、作画の質が安定しない問題は、技術的な側面と制作体制の課題が絡み合っています。視覚的な魅力が重要な要素であるジョジョのアニメにおいて、作画の安定性は今後もファンの注目を集めるポイントとなるでしょう。

Netflix配信方式がアニメの評価に与えた影響

ジョジョ6部のアニメがNetflixで配信されたことは、その評価に大きな影響を与えました。特に注目されたのは、Netflixが一挙配信の形式を採用した点です。これにより、従来のアニメ放送のように毎週少しずつエピソードが公開されるのではなく、シーズンごとにまとめて視聴できる形となりました。この配信方式にはメリットとデメリットの両方があり、視聴者の評価も分かれる結果となっています。

まず、Netflixの一挙配信方式のメリットとして、視聴者が自分のペースでエピソードを一気に視聴できる点が挙げられます。これにより、ストーリー全体を通して一貫した流れで視聴でき、続きが気になる場面で次のエピソードを待たなければならないというストレスが軽減されます。特にジョジョ6部のように複雑なプロットが展開される作品において、連続して観ることで理解が深まるという利点があると言えるでしょう。

一方で、この一挙配信方式は、視聴者が週ごとの放送を待つことによる「話題性の持続」が難しいというデメリットもあります。従来のアニメ放送では、エピソードが週に一度公開されるため、その都度SNSやファンコミュニティで議論が活発に行われ、作品の注目度が長期間維持される傾向がありました。しかし、Netflixでの一挙配信では、すぐに全話視聴する人と、少しずつ観る人に差が生じ、ファン同士のリアルタイムの議論が盛り上がりにくくなるという課題が浮上しました。この結果、作品全体としての話題性が薄れてしまい、視聴者の間での熱量が一気に消費されてしまうケースも見られました。

さらに、一挙配信によって、視聴者の感想が一斉に出回ることから、ネタバレが広まりやすくなるリスクもあります。特にジョジョシリーズのような、予想外の展開や衝撃的な結末が魅力の一部となっている作品では、ネタバレによって視聴体験が損なわれる可能性が高まる点も、評価に影響を与える要素です。

このように、Netflixの配信方式は視聴スタイルの自由度を高めた反面、話題の持続性やネタバレリスクなどの新たな問題を生み出し、アニメの評価に複雑な影響を与えました。

音楽・効果音がジョジョ6部に合わないと言われる理由

ジョジョ6部のアニメに対する批判の一つとして、音楽や効果音の使い方が「合わない」と感じる視聴者が少なくありません。ジョジョシリーズ全体を通して、音楽と効果音は物語のテンションや緊張感を高める重要な要素であり、これまでのシリーズでも多くのファンに強い印象を与えてきました。しかし、6部に関しては、その使い方に対して賛否が分かれています。

まず、ジョジョ6部の舞台は刑務所という閉鎖的かつ緊迫した環境です。この独特の設定に合わせて、音楽や効果音がもっとダークで緊迫感のあるものになることを期待していたファンが多かったのですが、一部のシーンでは音楽が場面に合わず、感情の盛り上がりを妨げてしまうことがありました。例えば、バトルシーンやクライマックスの場面で、視聴者が期待するような激しい音楽が流れず、物語の緊張感が損なわれるという意見が見られます。

また、効果音の使い方にも問題が指摘されています。ジョジョシリーズはそのユニークな効果音で知られていますが、6部では一部のスタンドバトルの音が単調で、視覚的なインパクトを引き立てる役割を果たしていないと感じる視聴者がいます。特にスタンドの能力が複雑で視覚的にわかりにくい場合、効果音がその補完となることが期待されますが、6部ではこの役割が十分に果たされていない場面もあるようです。

さらに、6部のアニメで使用される音楽の選曲自体が、過去のシリーズと比べて一貫性が欠けていると感じる視聴者もいます。過去のシリーズでは、印象的なテーマ曲やシーンに合わせた選曲が非常に効果的に使われていたため、6部の音楽に対して「物足りない」という意見が強まる傾向があります。

このように、音楽と効果音がジョジョ6部に合わないと感じられる理由には、期待される演出とのミスマッチや、効果音の役割不足が関係しています。音楽と効果音は物語の雰囲気や緊張感を強調するための重要な要素であり、視聴者にとっての没入感を左右する大きな要因です。そのため、音響面での不満がアニメ全体の評価に影響することも少なくありません。

ジョジョ6部アニメの評価と見どころを総括

最終回の内容とその結末が示すもの

ジョジョ6部の最終回は、非常に複雑でありながらも深いメッセージを含んでいます。最終的には、プッチ神父が時間を加速させ、世界を一巡させることで新しい秩序を作り上げようとします。これは、彼の「天国へ至る方法」に基づく計画であり、すべての人間が自分の未来を知り、その運命に従うという独特な世界を作り出すことを目的としていました。

しかし、この計画はエンポリオによって阻止されます。プッチ神父との最終決戦で、エンポリオはウェザー・リポートのスタンド能力を使用し、ついにプッチを倒します。プッチの死によって、世界は完全に「リセット」され、新しい世界が生まれます。この新しい世界では、徐倫や他のキャラクターが新しい姿で登場しますが、彼らは元の世界の記憶を持っておらず、異なる運命を歩むことになります。

この結末が示すものは、「運命」と「自由意志」の対立です。ジョジョシリーズ全体を通して、「運命に抗うこと」がテーマとして描かれてきましたが、6部の終わりでは、最終的にキャラクターたちは運命を変えることができませんでした。それでも、彼らの意志は新しい世界に引き継がれ、彼らの魂は異なる形で存在し続けています。これによって、運命は一巡しても、個々の意志が失われることはないというメッセージが込められています。

このように、最終回は単なる物語の結末ではなく、シリーズ全体のテーマである「運命」に対する人間の挑戦とその結果を描いた、非常に象徴的なエピソードです。複雑ではありますが、視聴者に強い余韻を残すラストシーンとなっています。

ストーンオーシャンの最後が意味不明と感じる理由

ジョジョ6部「ストーンオーシャン」の最後が「意味不明」と感じられる理由は、複数の要素が複雑に絡み合っているからです。まず、プッチ神父が行った「時間の加速」という設定が、視聴者にとって非常に抽象的で難解なものとなっています。時間の加速によって世界が一巡し、新しい世界が作られるという概念は、SF的な要素が強く、視覚的には説明しきれない部分が多いため、理解が追いつかない視聴者も多いでしょう。

さらに、新しい世界に移行した後、元のキャラクターたちがそれぞれ似たような存在として登場するものの、元の記憶や関係性が失われていることが混乱を招きます。エンポリオが新しい世界で徐倫に似た女性「アイリン」と出会うシーンなど、視覚的にはキャラクターの類似性が強調されているものの、それまでのストーリーとのつながりが曖昧であるため、なぜ彼らが存在するのか、彼らが本当に同一人物なのかどうかがわかりにくいのです。

また、プッチ神父が作り出そうとした「運命を予知できる世界」の概念も、視聴者にとって理解しづらい部分です。プッチはすべての人間が自分の未来を知り、それに従うことが「天国」であると考えていましたが、この哲学的なテーマが視聴者に伝わりにくく、物語の展開と結びつけて理解するには多くの予備知識やシリーズ全体への理解が求められます。

これらの要素が複雑に絡み合い、結末が「意味不明」と感じられる主な理由です。しかし、ジョジョシリーズ特有の哲学的なテーマや奇抜なストーリー展開が好きなファンにとっては、この難解さが逆に魅力の一つでもあります。最終回を理解するためには、シリーズ全体のテーマやキャラクターの行動の背景を振り返りながら考察する必要があります。

全員死亡シーンの意味と物語のテーマ

ジョジョ6部のクライマックスである「全員死亡シーン」は、物語における重要なターニングポイントです。プッチ神父の「天国へ至る方法」を阻止しようとする徐倫たちの最後の戦いで、彼らは次々に命を落とします。このシーンは視覚的にも衝撃的であり、ファンにとって忘れがたいものとなっていますが、単なるショックシーンにとどまらず、深いテーマが込められています。

全員死亡シーンの最大の意味は、キャラクターたちが自らの意志で運命に抗ったことにあります。ジョジョシリーズ全体を通して描かれてきたテーマは「運命との戦い」であり、6部においても徐倫たちは最後までプッチ神父の計画を阻止しようとします。彼らは運命に逆らい、自由意志で行動し続けましたが、結果として物理的には命を落とします。しかし、この犠牲が無駄であったわけではありません。徐倫たちの意志はエンポリオに引き継がれ、最終的にプッチ神父を倒すことに成功するのです。

また、このシーンには「再生」というテーマも含まれています。全員が死亡することで、物語は一度リセットされますが、その後の新しい世界で彼らの意志や存在が形を変えて引き継がれています。このリセットは、運命を変えることができなかったとしても、彼らの行動が新たな未来を切り開く力になったことを示しています。つまり、死は終わりではなく、新たな始まりの象徴として描かれているのです。

このように、全員死亡シーンは、ジョジョシリーズの根本的なテーマである「運命との戦い」と「自由意志」の対立を最も強調するシーンであり、物語全体のメッセージを集約したものとなっています。視聴者にとっては悲しい展開であると同時に、彼らの犠牲によって新たな未来が切り開かれたことを示唆する、非常に重要なエピソードです。

OP楽曲と映像が表現するストーンオーシャンの世界

ジョジョ6部「ストーンオーシャン」のオープニング（OP）は、物語のテーマやキャラクターの心情を視覚的・聴覚的に表現しており、作品の世界観を深く象徴しています。まず、楽曲「Stone Ocean」は、アーティストichigo from LELLEが歌っており、そのエネルギッシュで力強いメロディは、主人公である空条徐倫の強い意志と運命に抗う姿勢を描写しています。この楽曲は、徐倫が自身の過酷な状況に立ち向かい、刑務所という閉ざされた環境から自由を求めて戦う姿を力強く表現していると言えます。

映像面では、OPはスタンドバトルやキャラクターの関係性を象徴する場面を効果的に使っており、視聴者にシリーズの核心的な要素を伝えます。例えば、徐倫が鎖を断ち切るシーンは、彼女が自由を求める姿を象徴しており、物語全体のテーマである「運命に抗う」ことを視覚的に表現しています。また、プッチ神父が登場するカットでは、彼の野望や世界観が暗示され、物語の敵対関係が視覚的に強調されています。

さらに、映像の色使いも注目すべき点です。ストーンオーシャンの舞台である刑務所や海を連想させる青や緑が多用されており、視覚的に物語の背景を補完しています。これらの色彩は、徐倫が置かれた閉鎖的な環境や、彼女が戦い抜こうとする広大な自由を象徴しています。

このように、OPの楽曲と映像は、ストーンオーシャンの世界観を視聴者に強く印象づけ、物語のテーマを深く掘り下げる役割を果たしています。音楽の力強さと映像の象徴的な演出によって、視聴者は物語の本質を感じ取り、キャラクターの内面やストーリーの展開を予感させる構成となっているのです。

キャラクターと声優一覧：評価された演技力

ジョジョ6部「ストーンオーシャン」のアニメでキャラクターを演じた声優陣は、その個性を見事に表現し、作品全体の評価に大きく貢献しました。それぞれのキャラクターに命を吹き込む声優たちの演技力は、ファンの間で高く評価されています。以下に、主要なキャラクターとその声優を紹介し、それぞれの演技力について触れていきます。

空条徐倫 - ファイルーズあい

主人公の空条徐倫を演じたファイルーズあいは、強さと繊細さを併せ持つ徐倫のキャラクターを見事に表現しています。特に、彼女の声には徐倫の持つ決意や感情の揺れがしっかりと反映されており、視聴者に強い共感を与えました。彼女の演技は、徐倫が戦う理由や、父親承太郎への思いなどを深く掘り下げており、物語の感動的なシーンでの感情表現が高く評価されています。

エルメェス・コステロ - 田村睦心

エルメェス・コステロを演じた田村睦心は、エルメェスの勇敢さと優しさをバランスよく表現しています。エルメェスは、徐倫の良き仲間として戦いに加わり、その人間味あふれるキャラクターが視聴者に強く印象付けられています。田村の演技は、エルメェスの怒りや悲しみ、そして友情に対する深い感情を力強く伝えています。

フー・ファイターズ（F・F） - 伊瀬茉莉也

フー・ファイターズ、通称F・Fを演じた伊瀬茉莉也は、知性を持ったプランクトンという独特なキャラクターを巧みに演じました。F・Fは徐倫たちと友情を築く重要な存在であり、彼女の演技はその特異な存在感を際立たせました。伊瀬の声のトーンやテンポは、F・Fのコミカルでありながらも感情豊かなキャラクター性を強調し、視聴者に愛される存在として描かれています。

エンポリオ・アルニーニョ - 種﨑敦美

エンポリオを演じた種﨑敦美は、彼の複雑な内面を繊細に表現しています。エンポリオは、物語の重要な鍵を握るキャラクターであり、種﨑の演技はそのミステリアスな雰囲気と少年らしい純粋さをうまく両立させました。彼女の演技力は、エンポリオが徐倫たちを助ける際の緊迫感や、最終決戦での決意を効果的に伝えています。

エンリコ・プッチ - 関智一

物語のメインヴィランであるプッチ神父を演じた関智一は、圧倒的な存在感を放っています。プッチの冷徹さと狂気を巧みに表現し、そのカリスマ性を余すことなく伝えました。特に、プッチが抱える哲学的な思想や、彼の信念を軸にしたセリフの重みは、関の力強い演技によってさらに強調されています。

このように、キャラクターそれぞれの個性と声優陣の演技力が相まって、ジョジョ6部のアニメはさらに深みのある作品として仕上がっています。声優たちの演技は、視聴者に感情移入を促し、物語のドラマティックな展開をより一層引き立てる重要な要素となっています。

主要スタンド一覧とその能力の詳細

ジョジョ6部「ストーンオーシャン」では、さまざまなスタンドが登場し、それぞれが独自の能力を持っています。スタンドはキャラクターの個性や戦い方を象徴するものであり、物語の鍵を握る重要な存在です。ここでは、6部に登場する主要なスタンドとその能力について詳しく紹介します。

ストーン・フリー（空条徐倫）

ストーン・フリーは主人公・空条徐倫のスタンドで、彼女の身体を糸状に分解する能力を持っています。この能力により、徐倫は敵の攻撃をかわしたり、狭い隙間を通り抜けたりすることができます。また、糸を操ることで、広範囲にわたる攻撃や防御を行うことができるため、戦術的な戦いが得意です。ストーン・フリーは、徐倫自身の自由を求める意志を体現しており、その能力は物語の進行とともにさらに成長していきます。

キッス（エルメェス・コステロ）

キッスはエルメェス・コステロのスタンドで、シールを貼って物体を複製する能力を持っています。シールを貼ったものは複製され、シールを剥がすと元のものと複製品が激しく衝突して破壊されます。この能力は戦闘だけでなく、戦術的にも非常に有効であり、エルメェスは複雑な戦略を用いて敵を翻弄します。キッスの能力は、エルメェスのタフさと戦略的な思考を象徴しています。

フー・ファイターズ（F・F）

フー・ファイターズ（通称F・F）は、プランクトンの集合体であり、スタンドのように行動できる特殊な存在です。F・Fは水を操り、液体状態での移動や攻撃が可能です。また、身体が水で構成されているため、損傷しても水を補充することで回復することができます。F・Fは仲間たちとの友情を大切にし、物語を通じて強い存在感を示します。その能力は、知性を持つプランクトンというユニークな設定をうまく活かしており、戦闘だけでなくチームのサポートにも大きな役割を果たしています。

ウェザー・リポート（ウェザー・リポート）

ウェザー・リポートのスタンドは、天候を自在に操る能力を持っています。この能力により、風、雷、雨、さらには酸素の濃度を変えるといった環境を支配する強力な技を使用できます。ウェザーの能力は非常に多様であり、戦闘状況に応じて戦略的に使用されるため、敵にとっては予測が難しいスタンドです。また、ウェザーの過去や彼のスタンドが持つ隠された力が物語の重要な鍵となっています。

ダイバー・ダウン（ナルシソ・アナスイ）

ダイバー・ダウンは、アナスイのスタンドであり、物体や人間の内部に潜り込み、内部構造を操作する能力を持っています。この能力は、敵の攻撃を無効化したり、相手の身体に直接ダメージを与えることができるため、非常に強力です。アナスイはこの能力を駆使して、仲間を守るために活躍します。ダイバー・ダウンは、アナスイの冷静さと計算高い性格を反映しており、物語の中でも特に重要な役割を果たします。

アナスイのキャラクター性と物語での役割

ナルシソ・アナスイは、ジョジョ6部において非常に複雑で興味深いキャラクターです。彼は元々犯罪者で、殺人を犯した過去を持っていますが、その理由は「分解衝動」と呼ばれる特異な性質に由来しています。彼の性格や背景には、狂気と理性が交錯しており、他のキャラクターとは一線を画す独自の魅力があります。

アナスイは物語の中で、主人公の空条徐倫に対して一方的な愛情を抱いており、彼女と結婚することを目的に行動しています。彼のこの一途な愛情は、しばしば物語のユーモアとして描かれることがあり、戦闘の緊張感を和らげる役割も果たしています。しかし、アナスイの恋愛感情は単なる軽いものではなく、彼の行動や決断に深く影響を与えています。彼は徐倫を守るために自らを犠牲にする覚悟を持っており、物語のクライマックスでもその決意が強く描かれます。

また、アナスイは物語の終盤において、スタンド「ダイバー・ダウン」を使い、仲間を守るために重要な役割を果たします。彼のスタンド能力は、物理的な戦闘だけでなく、戦略的な動きを可能にし、敵を翻弄します。特に、内部に潜り込んで操作する能力は、敵に直接ダメージを与えたり、仲間を守るための盾となるなど、多様な使い方ができるため、非常に役立ちます。

アナスイのキャラクター性は、物語全体に緊張感と同時にユーモアをもたらしており、ストーリーに深みを加える存在です。彼の徐倫への愛情と、自己犠牲的な行動は、6部のテーマである「運命に抗う」ことともリンクしており、物語の重要な一部を構成しています。

ジョジョ6部アニメが「ひどい」と言われる理由と要点まとめ