借りぐらしのアリエッティ原作との違い｜床下の小人たちの結末

床下の小人たち 新版（岩波少年文庫062）

床下に暮らす小人の少女と、屋敷にやってきた少年。やかんの船で旅立っていくあの終わり方を、なんとも言えない気持ちで見送った記憶がある方も多いはずです。

ところがこの映画には、イギリスで1952年に生まれた原作小説があります。そちらの結末は、映画とかなり違う場所に着地します。

先に、映画と原作の違いを一枚の表にまとめておきます。

借りぐらしのアリエッティと原作小説の違い

映画は原作の第1作を土台にしつつ、舞台を現代の日本へ移し、少年を新しく作り直した作品です。基本データとあらすじ、登場人物、組み替えられた設定の順に比べます。

映画『借りぐらしのアリエッティ』の基本情報

2010年の夏に公開されたスタジオジブリ作品です。長く原画・作画監督として現場を支えてきた人物が、この作品で初めて監督の椅子に座りました。

監督・脚本・公開日と上映時間

94分という上映時間は、ジブリ作品のなかでもかなり短い部類です。派手な事件を積み上げるかわりに、床下の暮らしぶりと、少女と少年の距離だけをじっくり見せる。作品の手ざわりは、この長さと無関係ではないでしょう。

作品の概要はスタジオジブリ公式サイトの作品ページでも確認できます。

声優キャストの顔ぶれ

主役の二人に当時10代の俳優を据えつつ、家族と屋敷側は演技経験の厚い顔ぶれで固めた配役でした。

原作小説『床下の小人たち』とはどんな作品か

映画の元になったのは、イギリスの作家が書いた児童文学です。日本でも半世紀以上、途切れずに読み継がれてきました。

メアリー・ノートンと1952年のカーネギー賞

原題は『The Borrowers』。著者はメアリー・ノートン、刊行は1952年で、イギリスのデント社から世に出ました。翌1953年にはアメリカのハーコート・ブレイス社版も刊行されています。

発表された1952年のカーネギー賞を受賞した作品でもあります。英国図書館協会が、その年のイギリス人作家による最も優れた児童文学に贈る賞です。

評価は当時かぎりではなく、2007年に同賞が70周年を迎えた際、歴代受賞作のトップ10の一つに選ばれました。

日本語で読めるのは岩波少年文庫の新版で、訳は林容吉さん。2000年9月刊行、ISBNは9784001140620です。書誌は岩波書店の公式ページで確認できます。

「小人の冒険シリーズ」は全5作

ここが映画しか知らない方には意外なところ。原作は1冊で終わりではなく、全5作のシリーズです。映画が下敷きにしたのは、そのうちの第1作にあたります。

床下から野へ、野から川へ、川から空へ。タイトルを並べるだけで一家がどんどん外の世界へ押し出されていくのが伝わってきます。なお第5作は、第4作からおよそ20年の間を置いて書かれた作品です。

あらすじをおさらいしておく

映画と原作は、床下の一家が少年と出会い、家政婦に見つかって住まいを追われるところまで、同じ筋をたどります。骨組みだけを短く並べます。

映画のあらすじ

古い屋敷の床下に、人間に見つからないよう息をひそめて暮らす小人の一家がいます。父ポッド、母ホミリー、そして娘のアリエッティ。彼らは人間の家から暮らしに要るものを少しずつ「借りて」生活しています。

そこへ、心臓の病気を抱えた12歳の少年・翔がやってきて、屋敷でアリエッティの姿を目にしてしまいます。見られたら引っ越すのが借りぐらしの掟です。それでも二人は言葉を交わし、少しずつ心を通わせていきます。

やがて家政婦のハルが小人の存在に勘づき、一家の暮らしは根こそぎ揺さぶられることになります。

原作のあらすじと重なる部分

原作もまた、古い屋敷の床下に住むクロック一家の物語です。父ポッド、母ホミリー、娘アリエッティという構成は同じ。アリエッティが少年と出会い、交流が生まれるところも同じです。

家政婦に見つかり、ねずみの駆除業者が呼ばれる騒ぎになる流れも共通しています。骨組みはかなり忠実と言っていいでしょう。違いが出るのは、その骨組みに何を肉付けしたか、そしてどこで筆を置いたか。この2点に尽きます。

登場人物と原作との対応

名前と役どころを一覧にしておきます。原作との関係も、確認できた範囲で添えました。

ハルと貞子は原作の誰にあたるのか

原作にも、屋敷の主である病弱な老婦人と、小人を追い出そうとする家政婦は出てきます。ただ、ハルと貞子がその人物をそのまま置き換えたものなのかどうかは、確かな資料で裏が取れませんでした。

映画と原作で変わった設定

では、脚本が原作から何を動かしたのか。大きいのは舞台、少年、そして仲間の小人の3点です。

1950年代のイギリスから現代の日本へ

原作の舞台は1950年代のイギリス、田舎の古い屋敷です。対して映画は現代の日本に移されました。屋敷のモデルは東京都小金井市とされています。

企画・脚本の宮崎駿さんの狙いは、身近な舞台に置き換えることだと説明されています。観客が自分たちの暮らしを見つめ直し、小人たちを自分の側に引き寄せて受け取れるように、という意図です。

たしかに床下から見上げる台所も庭の雑草も、日本の家のそれとして描かれると距離がぐっと縮まります。

翔は映画オリジナルの少年

原作の少年には固有の名前が与えられていません。「少年」として扱われ、年齢も8歳前後とされています。映画の翔は12歳で、心臓の病気を抱えているという設定に変えられました。

この変更が大きい。死を意識している少年と、種として滅びかけている小人の少女が向き合う構図になりました。二人の会話は、生き延びることの話へ引き寄せられていきます。原作の少年とはずいぶん役割が違う人物です。

スピラーは原作の2作目から登場する

野で暮らす小人スピラー。映画では途中から現れて一家に関わってきますが、原作の第1作『床下の小人たち』には登場しません。彼が初めて姿を見せるのはシリーズ2作目『野に出た小人たち』です。

つまり映画は、1作目の物語を土台にしつつ、2作目以降の要素を持ち込んで組み直している。この点をつかんでおくと、あとで話す結末の違いも腑に落ちやすくなります。

一家がやかんに乗って川を下る場面には、別の指摘もあります。シリーズ3作目『川をくだる小人たち』のエピソードが下敷きではないか、というものです。ただしこれは解説サイトで見かける読み方で、公式に示されたものではありません。

借りぐらしのアリエッティのネタバレ結末と原作の違い

映画は一家の旅立ちを映して幕を下ろし、原作は一家の生死を語らずに閉じます。この2つは似ているようで、読後に残るものがまったく違います。あわせて「ひどい」と言われる理由、その後の話、配信の状況もまとめます。

この先には、映画『借りぐらしのアリエッティ』と原作小説『床下の小人たち』それぞれの結末に関するネタバレが含まれます。自分の目で確かめたい方は、ここで読むのをやめて作品に触れてから戻ってきてください。

映画『借りぐらしのアリエッティ』の結末

映画のラストは、別れの場面として組み立てられています。悲劇でもハッピーエンドでもない、その中間のような幕引き。

ハルに知られ、駆除業者を呼ばれる

一家の存在は、ついに家政婦のハルの知るところとなります。彼女は小人を捕らえようと動き、駆除業者まで呼び寄せてしまう。床下という安全地帯は、この時点で失われます。

屋敷にとどまる選択肢は消え、一家は住み慣れた場所を捨てるほかなくなりました。ここは原作とも共通する、物語がいちばん大きく動くところです。

やかんの船で旅立つ二人の別れ

翔の手引きによって、一家は屋敷を離れます。やかんを船にして、新しい住処を探す旅へ。アリエッティと翔は、再会を約束する形では別れません。

また会おうと言い合わないまま、それぞれの生き方へ戻っていく――映画が最後に差し出すのは、この静かな交流の余韻です。約束がないぶん、観たあとに残るものが長く尾を引きます。

原作『床下の小人たち』の結末

いっぽう原作は、同じ騒動を経ながら、まったく別の場所に着地します。ここがこの記事でいちばんお伝えしたい部分。

少年は逃げ道を作り、見届けないまま屋敷を去る

原作でも家政婦に見つかり、ねずみの駆除業者が呼ばれる騒ぎになります。そこまでは映画と同じ流れです。

少年は床下の格子を壊して一家の逃げ道を作りますが、彼自身は一家が逃げおおせたかどうかを見届けられません。タクシーに乗せられ、屋敷を去ることになるからです。

読者は少年の目を通して物語を追ってきたので、少年が見られなかったものは読者にも見えません。

一家の生死は語られないまま終わる

結果として、クロック一家が生き延びたのかどうかは本文中で直接描かれずに幕が下ります。ここが映画との決定的な差です。

映画では一家が船に乗って進んでいく姿がはっきり映りますが、原作にその映像はありません。無事だったと信じたい気持ちだけが宙に残される。児童文学としては、ずいぶん厳しい終わり方です。

手がかりは日記の発見だけ

ただし、まったく何も示されないわけではありません。物語の後半、ケイトという少女がアリエッティの手記とおぼしき日記帳を見つける場面が描かれます。この発見が、一家が生きていたことをうかがわせる唯一の手がかりです。

断定はされない、けれど否定もされない。この宙ぶらりんの余韻こそが原作の持ち味です。

語りの外枠に仕掛けられたもの

原作は、メイおばさんという女性がケイトに語って聞かせる昔話、という外枠の構造を持っています。その最後の一行に置かれたメイおばさんの一言で、物語自体が誰かの空想だったとも読める。そう指摘する書評があります。

日記の筆跡の癖を手がかりにした、ごく短い一言です。もっとも、これは原文そのものではなく書籍紹介メディアの読み解きで、そういう受け取り方もあるという話です。

結末が違って見える理由と作品のその後

原作には続きがあり、映画には確認できる続きがありません。

原作は全5作で完結している

原作の一家は、あの床下で物語を終えたわけではありません。一家は屋外へ、川へ、空へと移り住みます。最終第5作『小人たちの新しい家』で教会と牧師館にたどり着き、落ち着いた暮らしを得るところでシリーズは完結します。

第1作の終わり方が宙ぶらりんに感じられるのは、そもそも続きが用意されていたからでもあります。逆に言えば、映画は「続きのない1作目」として物語を締める必要があった。

だから旅立ちの姿をきちんと映して幕を下ろしたのだと考えると、あの結末の作りにも納得がいきます。

翔のその後は明示されていない

検索でよく見かけるのが、翔がその後どうなったのか、手術は成功したのかという疑問です。結論から言うと、映画の中で翔のその後は明確に描かれていません。心臓の病気が治ったのかどうか、答えは示されないままです。

ネット上には両方の解釈が並んでいますが、どちらかを事実として書ける材料はありません。翔は映画オリジナルの人物なので、原作をあたっても答えは出てきません。観る人に委ねられた部分だと受け取るのがいちばん誠実でしょう。

映画の続編は確認できない

『借りぐらしのアリエッティ』の続編は作られていません（2026年10月時点）。続きに触れたい方は、原作シリーズの2作目以降に進むのが現実的な道です。

「ひどい」と言われる理由をどう受け止めるか

「ひどい」という評価の中身は、映画評論で挙がった具体的な指摘と、レビューでの好き嫌いの分かれ方に分けられます。批評として残っているものだけを扱い、匿名の罵倒は扱いません。

映画評論で指摘された論点

映画評論家の小野寺系さんは、自身のレビューで具体的な指摘をいくつも挙げています。要点をまとめると次の4つ。

1. 1つめは脚本の組み立て。小人たちの住まいや暮らしの全貌が序盤であまりに早く明かされ、中盤で引っぱるはずの興味が先に失われている、という指摘です。
2. 2つめは演出。背景美術がリアリティに寄りすぎて、ジブリらしい誇張やデフォルメの楽しさが薄いという評です。カメラワークも機械的で、観客の感情を強く動かそうという意志が感じられないとしています。
3. 3つめは人物の反応の薄さ。少年が小人を目撃したときの心の動きが曖昧だという読み方です。
4. 4つめは娯楽性。「借り」という本来わくわくするはずの場面ですら、笑える要素がほとんどないという手厳しい評価でした。

評価は割れているが極端に低いわけでもない

とはいえ、作品全体が総じて低く見られているかというと、そうでもありません。レビューサイトのFilmarksでは平均★3.5です（2026年10月時点）。極端に低い評価が並んでいるわけではありません。

日本に舞台を移した設定が浮いて感じられる、テンポが遅くて地味、といった声が一定数あります。一方で、静かな空気そのものを好む人も多い。好き嫌いがはっきり分かれるタイプの作品と言ったほうが実情に近いはずです。

なお、ここで扱ったのは作品の作りに向けられた批評で、関わった個人への評価ではありません。

aji

原作の結末を知ってから映画を観返すと、あの旅立ちの場面が「原作では見せてもらえなかったもの」に見えてきます。映画のほうが優しい終わり方をしている、というのが個人的な受け止めです。

配信で観られるのか、どこで観るのが現実的か

今すぐ配信で観るのは、残念ながら難しい状況です。

主要な動画配信サービスでは配信が確認できない

定額の見放題サービスでもレンタルでも、本作の配信は見つかりませんでした（2026年10月時点）。これは本作にかぎった話ではなく、スタジオジブリ作品全般に共通する状況です。

そのため「どこで見れるのか」という問いへの答えは、「配信では見られない」になります。

地上波放送が現実的な選択肢になる

配信で観られない以上、もう一度この映画に触れる機会として現実的なのは地上波放送です。スタジオジブリ作品は日本テレビ系『金曜ロードショー』で繰り返し放送されていて、本作もその常連の一本です。

放送の予定は編成で変わるので、番組表か『金曜ロードショー』の公式サイトで確かめるのが確実です。

同じスタジオジブリ作品では、風の谷のナウシカも原作と映画で結末がまるで違う一本です。あちらは原作が宮崎駿さん自身の描いた漫画で、映画が扱ったのは全7巻のうち2巻の途中まで。

顔ぶれの違いを先に押さえたい方には風の谷のナウシカの登場人物一覧が向いています。

原作小説を読む方法

映画との違いを自分の目で確かめたいなら、読むべきは第1作の『床下の小人たち』一冊で足ります。すぐ読み始めたい方は電子版、手元に置いて読み返したい方は岩波少年文庫の紙版、という選び方でいいでしょう。

床下の小人たち 新版（岩波少年文庫062／メアリー・ノートン、林容吉 訳）

映画の元になった原作シリーズの第1作。少年との出会いから、生死を語らずに閉じるあの結末までがこの1冊に入っています。違いを確かめたいなら、読むのはここからで足ります。

楽天の参考価格 ¥913／★4.31（105件）

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紙の岩波少年文庫と電子版

紙で読むなら岩波少年文庫062の新版（Amazonの商品ページ）。挿絵はダイアナ・スタンレーで、訳は林容吉さんです。

端末で読みたい方にはKindle版も出ています。どちらも中身は同じ第1作なので、読みやすいほうを選べば足ります。

2作目以降に進むかどうか

第1作を読み終えると、たいていの人は一家のその後が気になります。そこで2作目『野に出た小人たち』。スピラーが初めて登場するのもこの巻なので、映画で彼を気に入った方には特におすすめです。

とはいえ、映画との違いを知りたいだけなら1作目で十分。無理にそろえる必要はありません。

借りぐらしのアリエッティと原作に関するよくある質問（FAQ）

小説を原作にしたアニメ映画という点では、宮沢賢治『銀河鉄道の夜』も同じ立ち位置にあります。こちらは原作が未完のまま作者の死後に見つかった作品で、版によって登場人物まで違うという特殊な事情を抱えています。

カムパネルラの結末や「ほんとうのさいわい」の読み方は銀河鉄道の夜のあらすじと結末にまとめています。

借りぐらしのアリエッティと原作の違いと結末まとめ

映画と原作は同じ骨組みから始まり、結末で分かれます。

• 原作はメアリー・ノートンが1952年に発表した『床下の小人たち』で、同年のカーネギー賞受賞作
• 映画は2010年7月17日公開・上映時間94分、監督は米林宏昌、脚本は宮崎駿と丹羽圭子
• 舞台は1950年代のイギリスから現代の日本へ移され、翔は映画オリジナルの少年として作られた
• スピラーは原作第1作には登場せず、シリーズ2作目『野に出た小人たち』から現れる
• 映画は一家の旅立ちを描いて終わり、原作は一家の生死を語らず日記の発見だけを残して閉じる
• 原作は全5作で完結し、映画の続編と翔のその後は確認できない・明示されていない

同じ骨組みから始まって、片方は旅立ちの姿を見せ、もう片方は見せない。この一点だけで、受け取るものがこれほど変わるのかと驚かされます。

映画のあとに原作の最後の数ページを読むと、床下から見上げていた世界が少しだけ違う形に見えてきます。